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《2002年的第一场雪》扬扬洒洒时，他唱着《西域情歌》，从《喀什噶尔胡杨》边悄然走过。那忧郁的眼神，苍凉的嗓音，就像一只《披着羊皮的狼》，孤独又倔强。纵横歌坛多年，他孤身对战群狼，终寡不敌众，只能无奈地退隐江湖。他就是有着“西域歌王”美称的刀郎！11年后，他又策马扬鞭，带着新专辑《山歌寥哉》重出江湖。没想到，又掀起新的“血雨腥风”。一曲《罗刹海市》，被网友解读为“复仇杀”，骂人不带脏字的活教材，矛头直指打压过他的那英、杨坤、汪峰等当红明星。不到一周，网络点击量迅速突破10亿，那英评论区62万条留言骂声一片。《罗刹海市》到底唱了什么，让网友们如此义愤填膺？难道真是刀郎的复仇之剑吗？

江湖恩怨

刀郎本名罗林，本是四川一草根，组过乐队，跑过歌厅，集键盘、吉他、创作、监制等多项才艺于一身，是音乐界罕见的全才。在美丽又宁静的新疆绿洲，他找到了创作的灵感，把民族风和现代元素巧妙地结合，形成了自己独特的“西域风格”。从此，罗林化身“刀郎”，用10年的时间磨炼羽翼，润色歌喉，希望有一天可以一飞冲天，一鸣惊人。2004年起，刀郎的歌声从新疆传到全国，《情人》《冲动的惩罚》《2002年的第一场雪》等歌迅速红遍大江南北，连本山大叔的春晚小品都多次与其“共鸣”。出专辑、得金奖、开演唱会、上媒体头条，270万张的销量让刀郎火得一发而不可收，大街小巷、卡拉OK、手机铃声，通通都被他的歌声填满。一夜成名的光环，让他也曾迷茫和彷徨过。不安分的心境，让他无法正常创作，于是他选择了逃避，独自躲到一个安静的小镇里去平稳自己浮躁的心灵。“刀郎江郎才尽了”“刀郎得抑郁症了”……面对媒体的种种误解，他没有出面澄清，而是几年后带着新歌回归，很快又再掀狂澜。一个草根如此“气焰嚣张”，令许多“前辈”很不爽，特别他的专辑销量和名气热度，更是让不少明星眼红至极。那英拒绝给他颁奖：“刀郎不具备审美特点，虽然我们的确销量没有卖过他，可是咱们不能光靠销量吧！”杨坤否认他的音乐：“以刀郎的个性，他自己站在台上也会觉得不是很舒服，他应该更喜欢在幕后。”而高晓松等人也表示，根本不会听他的歌。一时间各种质疑声、批判声、否定声又如狼烟四起，很多网络媒体也对刀郎也进行了全方位立体式的“黑化”。一向低调内敛，一心只想做原创音乐的刀郎被重磅打压，身心俱疲。既然斗不过他们，无法安心创作和表演，那就只有三十六计——走为上策。决心退出的刀郎，2012年在香港举行了他的告别演唱会，当他满含热泪演唱完最后一曲《谢谢你》后，这个戴着鸭舌帽的男人彻底退隐江湖。有人曾说刀郎歌曲盛行是中国流行音乐的倒退，也有人说刀郎的音乐是中国歌坛的传奇。无论世人如何评说，江湖上再也没有刀郎的踪迹。看金庸小说，许多大侠功成名就后，厌倦世间纷争，选择退隐江湖，过起了宁静又逍遥的生活。但刀郎与他们不同，他是为人正派、武功高强的侠者，利刃出鞘时无人可敌；却在人生巅峰时像张无忌一样，被各大门派逼上绝路。他真的甘心就这么隐居山林，放下一切繁华，寂寞地度余生吗？

罗刹海市

近年来音乐圈新人辈出，许多老艺人的作品和名字渐渐淡出了人们的视界。谁也没有想到，一向沉寂无声的刀郎，会在11年后，带着他的新专辑《山歌寥哉》重出江湖，再次惊艳世人。怪异的歌词，带着民间小调的曲风，轻快又俏皮，让人们既熟悉又陌生。这真的是那个曾叱咤乐坛多年的西域刀郎吗？当网友们听完《罗刹海市》之后，议论声又风起云涌，这里面又是驴又是鸡又是转腚的，不就是暗指那英、杨坤和《好声音》吗？于是，不少网友都一致认为，这就是刀郎的复仇杀！11 年了，他不再忍了！很快，那英等人的评论区一片陷落，62万条留言多是骂声和吐槽。当年她曾讽刺“刀郎的音乐只有农民听”的言论让大家十分不满，而今刀郎的新歌又重燃导火索，许多人来找她翻旧账，不知那姐这次又会挨多少“板砖”。就在许多人都认为这是刀郎归来复仇时，《新京报》等不少媒体又作出新的解释：这首歌出自于《聊斋志异》里的《罗刹海市》，网友们想得太偏激了。翻看原著，里面的确有《罗刹海市》这样一个故事，主人公马骥和歌词中所唱“美丰姿，少倜傥”如出一辙，他虽为商人之子，但喜欢戏曲歌舞，后来阴差阳错来到了大罗刹国，开启了一段匪夷所思的奇怪之旅。这个国家的人以丑为美，善于以假面取悦他人，只重外表不看才华，所以作者用各种描写对其讽刺和批判。刀郎歌中唱的“两耳傍肩三孔鼻”在原著中也有类似的描写，再加上“马户”“又鸟”等大胆的想象，暗示了对当今一些人装腔作势、颠倒黑白等丑陋现象的讽刺。如果只是狭义地把这首歌解读为刀郎泄私愤的复仇方式，那真是理解片面和偏激了。至于刀郎真的想要表达什么，也只有他自己最清楚了。不过这首歌一出，既火爆全网；又让他被央视网等许多官媒评论和赞扬，再成焦点人物；还让曾经伤害过他的人，受到舆论的惩罚，妥妥的一箭三雕。不得不佩服，退隐11年，刀郎修炼得越来越厉害了！

人间真实

也有人听了《罗刹海市》，说这歌词有些低俗粗鄙，“又以为自己是只鸡，不知自己是一头驴”，会毒害青少年的思想。但仔细分析他的歌词，表面不雅，但句句都是人间真实。煤蛋儿天生是黑的，怎么洗也白不了；女子加一起是个“好”字，但并不是所有的女子都是美丽和善良的；猪狗之辈也可以登上高位，阿谀奉承的人常常受宠……罗刹海市并不完美，人世间也并不完美，刀郎敢于用歌声揭露黑暗，让人警醒，这是一种勇气，更是一种善良。《山歌廖哉》的专辑里面共有11首歌，多数都出自于《聊斋志异》，其中包括我们比较熟悉的《画皮》《画壁》《镜听》等。刀郎一边化用故事中的人物和情节，一边融入自己的巧妙构思，真是古今合璧，文学和音乐交织，没有点文化还真是读不懂歌词的深刻含义。例如这首《颠倒歌》中唱道：“把一只鳖扔进黄色的便盆它会自觉高贵，骑一头驴参加宫廷的舞会它能自比王妃，阳光照不亮夜里的鬼，六畜难懂人间味。”歌词暗指了原著中《颠倒人》的相关情节，一个有钱人，上山坐轿还打着仪仗伞招摇过市，惹恼了山中的仙人，将其黄伞撕得粉碎，让其颜面扫地。这世间的确有一些人，有点钱或名气，就忘乎所以、目中无人，所以刀郎把他们比作“鳖”和“驴”进行讽刺，难道这也会被误解为暗指某某人吗？蒲松龄善于借鬼讽人，而刀郎则善于借歌讽今。经历了人生的大起大落，世态炎凉，刀郎也是对人性的善恶百变有很深的感触。他的歌只对现象不对个人，似乎难登大雅之堂，却又句句直击人心。很多人听了刀郎的新歌，对《聊斋志异》又产生了浓厚的兴趣，上学时都没有认真地读过，现在却翻看得津津有味。很多人喜欢听刀郎的情歌，但现在却对他新歌的每一句歌词进行了细致的解读和品味。看似粗糙的下里巴人，实则黑色幽默的阳春白雪。这就是刀郎的魅力！

文艺清流

纵观现在的音乐圈，许多真人秀节目都有黑幕，不少优秀的选手没有接受潜规则而被淘汰出局。许多所谓的顶流歌手，开着演唱会，出着新专辑，但真正能让观众记住和喜欢的作品几乎为零。而像刀郎、周深这样的实力歌手，总是在不断地打压下成长，但是他们一直都在坚持，用自己的歌声和创作，把好音乐传唱下去。在这个加速度的时代，我们听到了太多的速成品，浮夸风，而刀郎的歌却像一股清流，让我们看到了这世间的丑恶和虚伪，也更向往人生的真诚和善良。刀郎老了，但他的才华没有泯灭，对音乐的热情没有冷却！正如《新京报》评论说：“这种虚妄的复仇论，正在掩盖《罗刹海市》真正的魅力。流行乐坛需要像刀郎这样的声音，需要一首《罗刹海市》来涤荡心灵。”复仇也好，清流也罢，欢迎刀郎回来，因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了！